Мои работы построены на строгих ритмах и плоскостях. Сегодня я хочу подробно рассказать об истоках этого подхода и о том, почему геометрическая абстракция в духе Art Concret становится инструментом для визуальной медитации и философского осмысления реальности.

Для меня Art Concret — это не просто наследие неопластицизма или супрематизма, а живой язык, позволяющий создавать пространства для тишины, это способ мышления и метод работы с реальностью.

Абстрактное искусство претерпевало многочисленные трансформации на протяжении всей истории, и одна из его значительных эволюций произошла в первой половине двадцатого века во Франции с появлением «Art Concret».

Это новаторское движение не только бросило вызов традиционным художественным нормам, но и заложило основу для нового подхода к визуальному самовыражению. Art Concret, или конкретное искусство, своими корнями уходит в плодородную почву европейского авангарда начала 20-го века.

Движение набрало силу после Первой мировой войны, периода, ознаменовавшегося радикальными изменениями в социальных ценностях и горячим стремлением к инновационным формам художественного самовыражения. По своей сути Art Concret подчеркивает строгую приверженность геометрической абстракции и отказ от любых отсылок к внешнему миру.

Художники, связанные с этим движением, стремились свести искусство к его основным составляющим — форме, цвету и пространственным отношениям. Художники Art Concret использовали геометрические формы, уделяя особое внимание квадратам, кругам, треугольникам и прямоугольникам.

Тщательное расположение этих форм было направлено на создание ощущения порядка и структуры. Art concrete наглядно отображает процессы, происходящие в мире. Ритмические построения передают эмоции. Цвета в Art Concrete были не просто эстетическим выбором, а неотъемлемыми компонентами художественного произведения.

Цветовая гамма картин часто основана на трех цветах: белом, красном и черном. Волшебное сочетание этих трех цветов существует в культурах многих народов мира и привлекало художников и дизайнеров, таких как Валентино, Массимо Виньелли, Вячеслава Зайцева и других.

Некоторые художники Art Concrete находились под влиянием математических принципов, которые включали точные измерения и математические концепции в свои работы.

Такой подход привнес интеллектуальный аспект в художественный процесс. Несколько известных художников внесли значительный вклад в развитие и популяризацию Art Concret. Среди них Тео ван Дусбург и его работы в движении De Stijl заложили основу для геометрической абстракции. Пропаганда Ван Дусбургом использования основных цветов и прямых линий оказала большое влияние на последующих представителей этого вида искусства.

Швейцарский художник Макс Билл - еще одна ключевая фигура в этом движении, который внес свой вклад не только своими художественными начинаниями, но и как соавтор манифеста “Конкретное искусство”. в 1930 году.

Его исследование взаимосвязи между искусством и математикой сыграло решающую роль в определении направления движения. Среди других влиятельных художников, связанных с Art Concret, - Софи Таубер-Арп, Огюст Хербен и Ричард Пол Лозе, каждый из которых внес свой уникальный вклад в развитие движения.

Art Concret оставил неизгладимый след в развитии абстрактного искусства, оказав влияние на последующие поколения художников и движения. Его акцент на чистоте формы и цвета как автономном языке самовыражения продолжает находить отклик в практике современного искусства.